El baile como deporte de alto rendimiento

Entrevista.

Por Jessica Yaderi Rojas Muñiz

Con una licenciatura en educación dancística Joscelyn Ruiz nos comparte su experiencia sobre la conexión entre arte y deporte en la danza y sobre cómo los bailarines se enfrentan a múltiples desafíos, físicos y emocionales, comparables a los de otros atletas. Ella es profesora del Tecnológico de Monterrey desde hace tres años y ha dado clases del taller de danza contemporánea, streching y todo lo relacionado con el baile. 

El códice: ¿Puedes hablarme de tu trayectoria en la danza?

Joscelyn Ruiz : Claro que sí, te cuento un poquito. Yo comencé a los 14-15 años, cuando entré en la prepa. No había hecho nada anteriormente hasta la preparatoria de lo que tiene que ver con las artes. Comencé en un centro de educación artística, estudié ahí el bachillerato en arte y humanidades y ahí tuve que decidir una de las áreas artísticas, danza fue mi elección y ahí fue cuando comencé.

Saliendo de la preparatoria hice exámenes a las escuelas superiores, hablando profesionalmente de la danza, a las licenciaturas en educación o en danza, porque ambas son diferentes. Mi perfil de egreso era como docente. Entre a la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, hice la licenciatura en educación dancística con orientación en danza contemporánea, esa es mi formación.

Ya después hace como unos 2 años me certifique en telas aéreas y acrobáticas, entonces todo lo que tiene que ver con la danza es realmente mi especialidad. Específicamente danza contemporánea y ahora telas acrobáticas, eso es lo que hago. He bailado en diferentes lugares que son recintos muy importantes como el Palacio de Bellas Artes, en Monterrey también estuvimos en el parque fundidora y bueno, muchos de los teatros que hay en la ciudad de México que abren los espacios específicamente para la danza. Pisar el escenario de Bellas Artes fue algo pues para mi muy importante, es un sueño que creo que todos los bailarines tenemos al profesionalizarnos en la danza, pero también en las presentaciones que tenía y más mis presentaciones de graduación en la carrera también lo di todo, son recuerdos que tengo muy marcados y que sin duda han sido muy valiosos y muy importantes a lo largo de mi carrera.

E.C: ¿Qué es lo que más disfrutas de la danza contemporánea?

J.R:"Lo que más disfruto del contemporáneo es la libertad que tiene el movimiento, a diferencia de otras disciplinas siento que ahí me siento muchisimo mas libre. Bueno ahora en las telas aéreas es un reto también pero sin duda el contemporáneo me hace siempre volver a mi ¿sabes?, regreso a todo lo que quiero expresar desde lo más profundo de mi ser y por eso es que me gusta y lo disfruto tanto y me gusta mucho enseñar porqués es un medio por el cual tambien puedo conectar con las personas. Fuera de solamente ser profesor-alumno, conecto realmente con la energía de las personas y eso es lo que disfruto muchísimo."

La danza contemporánea se caracteriza por enfocarse en la libertad y la exploración del movimiento. Como indica la escuela Art of VIII School of Dance, a diferencia de otras disciplinas, en esta danza, no hay un conjunto rígido de reglas, sino que permite a los bailarines experimentar con diferentes técnicas y estilos para encontrar su propia interpretación. Esto incluso puede incluir elementos de otras disciplinas como ballet, danza moderna, improvisación y gimnasia, entre otras.

Para entenderla también es necesario tener en cuenta que ser un bailarín, en cualquiera de sus ramas, trae consigo ciertos desafíos debido a la exigencia que conlleva el baile y Jocelyn, también nos habla un poco sobre eso.

E.C: ¿Cuáles consideras que son los principales desafíos a los que te enfrentaste como bailarina?

J.R: El estudiar arte en general es complicado, es complejo, también porque no hay mucho acercamiento y más acercamiento profesional hacia el arte en general, cualquiera de las ramas artísticas que sean. Específicamente en la danza, tan solo las distancias, yo he vivido siempre en el estado de México, el trasladarme siempre a la ciudad desde que iba en la prepa a estudiar, que realmente era un sueño estudiar arte, profesionalizarme, para mi eso era un desafío día con día. El llegar a mi escuela, salir 10 de la noche desde bien lejos hasta regresar a mi estado si, para mi eso fue complejo.

Es complejo también ya hablando de la danza y para un bailarín, trabajar con tu cuerpo, que es la única herramienta que tenemos los bailarines, pero es muy complejo trabajar con tu cuerpo, con tus emociones, con tus sentimientos, sin duda es muy bonito, pero para mí un desafío fue el realmente primero conectar conmigo para que obviamente lo externo no viniera a sabotear todo el trabajo que ya había hecho. El ambiente dancístico es un ambiente pesado, en mi caso, te digo, lo voy a hablar desde mi percepción, fue complejo. Existen muchos tipos de competencias. También obviamente te exigen mucho profesionalismo y entonces empiezas a dudar un poquito de ti, por eso te digo, el conectar primero contigo, estar bien, eso es el desafío que fue más grande y no permitir que todo lo que ocurría a mi alrededor saboteara todo el esfuerzo y el trabajo que había logrado para en un momento no decir "chin" hasta aquí, pero se logró, a pesar de todo ello, digo te podría ya contar historias específicas de casi casi que profesores decían "sabes que, ya mejor bai, abandona la danza" y no nada más a mí, a muchos en la carrera, o sea entramos veintitantos y terminamos diez. Era muy, muy complejo y era por el mismo tema, como te digo nuestra herramienta de trabajo es el cuerpo entonces si tú no comes bien, si el desgaste físico - emocional está pesando, más aparte todo lo que tiene que ver con los estudios: estar en tiempo y forma, bueno, cosas súper complejas, pero para mí considero que son los principales desafíos.

El otro también tiene que ver con que no hay, tanto acercamiento hacia las artes y por parte de la familia que te dicen "como vas a estudiar eso, de eso vas a vivir, mejor estudia una carrera normal" que siempre se dice, esas cosas, él realmente nadar contracorriente a lo que normal, al menos en México la sociedad dice "de las artes no puedes vivir" pero si se puede. Todos esos los englobaria como desafíos que obviamente se tienen que ir venciendo para llegar a una meta

E.C: ¿Qué tipo de preparación consideras que se necesita para ser un bailarín profesional?

J.R: El primero es tener bien claro cuál es tu objetivo, como en todo, pero específicamente en la danza, quieres ser bailarín profesional, quieres ser docente en su momento porque en ambas se necesita una preparación diferente. Una, ser fuerte física y mentalmente, para mi es lo primero, la disciplina sí o sí está implícita dentro de la danza, cualquiera que sea, digamos, la rama de la danza, sea danza contemporánea, sea danza clásica, cualquier disciplina, entereza mental y física y echarle muchas ganas.

Ya hablando específicamente y más del contemporáneo, mantenerte constantemente estudiando, practicando obviamente las técnicas para que, hablando desde la docencia, pueda ofrecer lo mejor a los alumnos. Para empezar es eso, ya lo demás: el desarrollo de tus habilidades, de tus cualidades físicas, eso siempre se va a dar con la práctica, con la ejecución y con mantenerte activo como bailarín.

E.C: ¿Consideras que el baile es un deporte de alto rendimiento?

J.R:"Si, la danza yo siempre la he considerado como uno de esos deportes de alto rendimiento dada la complejidad que existe dentro 1: los movimientos y la complejidad también que existe en trabajar y que la única herramienta que tienes es tu cuerpo, digo, muchas veces los bailarines hacemos maravillas que dices de donde saco cierto pasó, cierto movimiento, cierta ejecución y sí considero que esta comparada con alguno de los deportes, llamase gimnasia que muchas veces y más en contemporáneo hacemos cosas bien acrobáticas, entonces sí, sí lo considero dentro de los deportes de alto rendimiento, mis fisioterapeutas también me lo han dicho."

Según la World Dance Sport Federation (WDSF), la danza contemporánea se define como un baile de estilo libre, que incorpora movimientos de equilibrio, control y extensiones. Utiliza todo el cuerpo, creando nuevas formas, aportando nuevas composiciones y espacio para la experimentación. Se fomentan la técnica y la coreografía experimentales u originales, pero la técnica básica es algo esencial. Como bien menciona Jocelyn, esta disciplina está considerada como un deporte, y no solo como una práctica artística, puesto que es una actividad reglamentada por la WDSF, de carácter competitivo, que mejora la condición física y requiere de una preparación completa tanto física como mentalmente.

Joscelyn también comentó que la danza y el deporte no están separadas, simplemente desarrollan diferentes cualidades de movimiento. La combinación entre el arte y el deporte en el contemporáneo es simplemente aprender a trabajar únicamente con tu cuerpo.

"Claro que en algunos deportes esas cualidades van a ser muy diferentes o más desarrolladas algunas que otras, en el caso específico de la danza son cualidades que normalmente, por ejemplo, un atleta no desarrolla, tal vez como la elasticidad que si o si está dentro de la danza. Son ciertas cualidades que yo considero que es lo principal a desarrollar dentro de las cualidades físicas del movimiento."

E.C: ¿Consideras que el desgaste físico del baile se compara al de otros deportes?

J.R: Sí, por supuesto e incluso en muchos otros deportes llegas a utilizar alguna herramienta externa a tu cuerpo como parte del deporte, en la danza, sí o sí es lo único que hay, el cuerpo, no hay otro elemento que puedas incluir o hacerlo parte de tu movimiento o de tu ejecución, sea cual sea el deporte. En la danza, para mí, trabajar con tu cuerpo, mente, emociones, es un desgaste mucho más fuerte que algunos deportes. No lo estoy menospreciando, claramente, pero sí lo considero más porque lo he vivido.

E.C: ¿Crees que la danza recibe el reconocimiento que merece como deporte, o sientes que aún hay malentendidos al respecto?

J.R: Desde mi percepción y desde lo que he vivido nunca he escuchado, más que los fisioterapeutas que me han llegado a atender que me dicen "no inventes, los bailarines, de verdad estan cañones" esas son sus palabras porque atienden por ejemplo a deportistas que hacen maratones, triatlones, me llegan a decir que el desgaste, porque ven el cuerpo justamente, el desgaste es muy complejo en los bailarines, aparte lesiones que pueden llegar a ocurrir, más profundas que a lo mejor cualquier otra persona que realice otro deporte. Nunca he escuchado que se compare, eso si no, se llega nada más a decir que ambos están fuertes, pero sí creo que, al menos aqui en Mexico, el reconocimiento de la danza solamente existe en ese pequeño sector que tiene que ver con las artes pero fuera de ahi, si no se reconoce. Digamos que la sociedad no reconoce tanto a un bailarín a diferencia de un atleta.

Se cree a lo mejor que, tal vez, no se, como no conocen tal vez la intensidad y la magnitud que implica ser un bailarín se piensa a lo mejor que no tiene el mismo esfuerzo, el mismo nivel tal vez, pero para mi ya que estoy dentro de, claro que sí quisiera que la danza tuviera muchísimo mayor reconocimiento llamemoslo a nivel sociedad pero dentro de las artes, claro que sí, los que estamos inmersos en ese ambiente podemos reconocer, sin duda, cualquiera que sea la rama artística, cuando una persona es un gran bailarín y cuando una persona también es un gran deportista, no están peleados para nada. Pero sí he llegado a escuchar a nivel sociedad que no está inmersa dentro de las artes, que sí se menosprecia un poco a alguien que se dedica a estudiar y más a profesionalizarse en el arte.

Bailar en general es una forma de arte que conlleva grandes desafíos físicos y emocionales que pone a prueba nuestros límites. Joscelyn Ruiz nos recuerda que, en la danza, el arte y el deporte no van por separado ya que, se requiere la misma dedicación y esfuerzo que en cualquier otra disciplina de alto rendimiento.